top of page

楽曲紹介

作曲家達からのメッセージ

Passacagliha by Ryuji Kubota 窪田隆二作曲

曲全体は題名の通りパッサカリアです。8部音符×7+7+7+11という4小節のバス主題が24回変奏されて、最後の変奏(練習番号25)で主題は5度上に移高されて溶けていきます。経過句(練習番号26・27)を経て、テーマはもとの高さで二回繰り返されて(練習番号28・29)おわります。
 7拍は様々に分割されます。(3+4)や(2+1+3+1)を反転して(1+3+1+2)、(3+1+2+1)とその反転の(1+2+1+3)、最後の11拍は本来は(3+4)+3だったりして、この中の一部の3+4を前記の分割と結合したり、という形です。楽器ごとにこれらの分割を組み合わせているので、複雑になっています。
 音高組織はこれに輪をかけて複雑なので、言葉で言うと大変なので書きませんが、半音を中心にシンメトリックに作られた主題系と、それに半音階的に対置されて絡むのがメシアンのモードの6番、およびそれに含まれる全音音階です。(最後の小節に全部出てます。)
 作曲期間が限られていたので、パッサカリアという型を崩さないことで作曲が進められました。変奏が24回になったのはただの偶然です。
 こういう曲はバロック以来あるわけで、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのシャコンヌが最大の参照点です。これ以降はブラームスの交響曲第四番の最終楽章シャコンヌ、ウェーベルンの作品1のパッサカリア、この二曲は申し分なく完成されています。現代曲だとデュティーユの交響曲第1番の第1楽章パッサカリア、おそらくデュティーユが下敷きにしているのはベンジャミン・ブリテンのピーター・グライムスからのパッサカリア(Op. 33b)。この二曲もほぼ完璧です。
 という、いくつかの曲を意識はしていますが、どこをどうまねしているとかはありません。
 ただ、この曲の作曲を始めた時、最初に低音主題が決まって、次のチェロとの掛け合い(練習番号2~3)が書けた時点でこれは書けるな、と思って書いてみたら書けました。この曲と同時に弦楽オーケストラとピアノの曲(先週ウクライナで初演されたもの)を書いていたので、両者の性格は正反対です。ウクライナの曲は全く自由に書いていました。対して、こっちのパッサカリアはかなり厳格です。

 

The Paradise of Cosmonautsby Stefano Sacchi

バストロンボーンは、最初の4小節と16小節までの間、オルガンのペダルのように、常に柔らかく、ゆっくりと、正確に、そして安定して演奏する。第1ホルンと第2ホルンの2~4小節は任意である。指揮者は、これらの小節を演奏するか、5小節まで沈黙させ、バストロンボーンソロの荘厳で荘厳な動きに十分な空間を与えるかを選択できる。
「poco più mosso」セクションでは、強弱を誇張し、ほとんど極端にまで強調してもよい。48小節から57小節までのトランペットパートは、演奏者の判断により、ミュートを付けて遠くから演奏してもよい。61小節から86小節までは、トランペットは、ノワール映画のサウンドトラックを彷彿とさせる、官能的な1920年代ジャズのスタイルを採用する。 90小節目から、トランペットはミュートなしで、官能的で表現力豊か、そしてヴィブラートが効いた音色で演奏します。110小節目からは、荘厳でヴィブラートのない音色になります。
「Lentamente, come una cadenza」(137小節目)の部分では、ホルン奏者は完全に自由に演奏し、カデンツァの即興精神をもって楽譜に従い、メロディーを必要に応じて追加したり変更したりすることができます。156小節目の「Moderato」で、雰囲気は親密で繊細なものになります。トランペット奏者は立ち上がり、ゆっくりとグループを離れ、舞台裏に移動し、171小節目の「Allegro mosso」で戻ってきて、180小節目ではアンサンブルと共に再び座ります。
244小節目は空です。アンサンブル全員は楽器を手に着席したまま、静かに待機し、その後楽器を片付けて聴衆に挨拶します。この小節の音楽的な静寂は、この作品の重要な要素です。

「宇宙飛行士の楽園」は、宇宙を旅した人々への賛歌です。先見の明と献身によって宇宙探査を可能にした科学者やエンジニアから、宇宙時代の神聖な歴史を刻んできた、有名無名の宇宙飛行士まで、あらゆる宇宙飛行士に捧げられています。

この作品は3つのセクションに分かれており、それぞれがこの神秘とも言える体験の重要な瞬間を描いています。

第1セクションは、宇宙、広大な宇宙の平和と絶対的な静寂への頌歌です。それは世俗的な祈りであり、無限への献身と宇宙旅行の精神性への賛歌です。それは、人類が地上の次元から離れ、永遠の光として現れる星々に囲まれ、古代の神秘の証人であり、絶対的な瞑想へと導く純粋さに包まれた、宇宙の闇の抱擁に身を委ねる瞬間です。

第2セクションは、軌道への到着を描いています。宇宙飛行士たちは、居住区に落ち着いた後、宇宙での最初の夕食とも言うべき、特別な瞬間を共にします。その一瞬、食事は聖餐となり、宇宙船の窓は広大な世界へと開かれた大聖堂となります。上空から眺める地球は、天上の美しさを体現し、脆くも完璧な姿で、畏敬の念と驚嘆を呼び起こします。

「地獄の旅」と題された最後のセクションでは、地球への帰還が描かれています。それは旋風のような降下であり、大気圏を通した火の洗礼であり、宇宙飛行士たちを原点へと連れ戻す最後の旅路ですが、同時に変容を遂げています。それは並外れた巡礼の結末であり、選ばれた少数の者だけが得ることのできる、豊かな感情と啓示を宇宙飛行士たちに残す、いわば入門体験です。

この作品は、未知の世界を探求するために世界の境界を越え、神聖なる次元の目撃者となった人々の勇気、好奇心、そして開拓者精神を称えるものです。

60年代と70年代のSF映画へのオマージュ。これが私が選んだサウンドの指針です。ミュートされた金管楽器がユニゾンまたはオクターブで演奏され、宇宙探査やエイリアンの侵略を描いた70年代SF映画のサウンドトラックに特徴的な革新的な音色を彷彿とさせます。当時の録音技術と特別な楽器アンサンブルの使用によって生み出されたこれらの独特なサウンドは、当時の音楽を愛した人々の心に、あの紛れもないサウンドトラックの記憶を呼び起こすでしょう。私の願いは、あの本物の感情を蘇らせ、多くの人々の青春時代を彩った情熱と好奇心を再び燃え上がらせることです。

Psycho Mind Trippin' in Amsterdam by Shin Mizutani 水谷 晨 作曲

この作品《Psycho Mind Trippin' in Amsterdam》は、ある種の意識の変容――内的な混沌、幻覚的な感覚、そして都市空間の奔流的なイメージ――を音として描いた作品である。タイトルに含まれる「Psycho Mind Trippin'」という語感は、精神の暴走や幻想への没入を示唆し、「Amsterdam」という地名は、そのような精神状態を許容し、あるいは引き起こす都市の象徴として用いられている。

作品は断片的な記憶、錯綜するリズム、歪んだ旋律のパルスによって構成されており、聴く者をある種の幻視空間へと誘う。冷静と狂気、構築と崩壊の狭間で揺れ動く音の層は、クラブ文化、前衛音楽、ノイズ・アートなど、アムステルダムにおける多様な文化的影響を濾過しながら再構成されたものである。

即興的な自由さと、精密に設計された構造とがせめぎ合いながら、作品はひとつの旅路を描く。そこでは時間は直線ではなくループし、音響はもはや装飾ではなく「体験」そのものとなる。現実と幻想、抑制と逸脱が交差する中で、聴衆はそれぞれの「独自の時間感覚の変容」を垣間見ることになるだろう。

The String Quartet in Two Parts by Michael Patterson

マイケル・パターソン作曲 二部弦楽四重奏曲

「二部弦楽四重奏曲」は、私の師であり、同僚であり、友人でもあったレナード・ローゼンマンに捧げる作品です。彼の音楽は常に私のインスピレーションの源でした。この演奏は、実は​​この四重奏曲の初演です。元々は3楽章構成でしたが、私はそれらを「2楽章」に統合しました。

“The String Quartet in Two Parts “ was a piece I wrote as a dedication to my mentor, colleague and friend Leonard Rosenman. His music was always an inspiration. This performance is actually a premier of the quartet which was originally in three movements but I consolidated them into “Two”.

 

羽衣

〜天女の舞〜

dedicated to Ms. Elane by Chikako Iversen

バレエ組曲の中からの一曲天女の舞。この作品を作曲するにあたり舞台となった美保の松原を尋ねました。幸運にもその日は舞台と同じ満月の夜。お話と同じ設定の美保の松原での午後から夕方そして満月の夜へと移り変わる美しい海辺に思いを馳せておりました。

偶然イレーヌの碑に遭遇し、フランスのダンサーのイレーヌという方がこの話に感銘しこのお話の踊りを踊りたいと切望しながらも夢叶わず他界したと記してありました。

羽衣の天女の舞は本日ゲストでお迎えさせていただきました武岡とも氏と共にお話の天女、また美保の松原に捧げると共に、彼女の踊り手魂にこの曲を捧げます。​

幻想的な美保の松原、羽衣を取り返し天界へと帰りたいと願う天女、満月に照らされ踊る天女の舞。

展開の繊細な美と海原の調和、洋の楽器で奏でる和の世界のコラボレーションもぜひお楽しみください。

​​

主催:富山国際現代音楽祭実行委員会 
協賛:株式会社グローバル 株式会社アルタス 
後援:五十音

          北日本新聞社 
          (公財)富山県文化振興財団

   富山県 
          富山テレビ

写真 :  富山県観光案内窓口フォトライブラリー

 

©2024ー2025 TICMF

bottom of page