芸術監督
マエストロ　ニール・トムソン　

ソロアーティスト：

ピアノ：ブライアン・ペゾーン

ブライアン・ペゾーンは、フリーランスの演奏とレコーディングの積極的なキャリアを維持しており、1987 年からロサンゼルス地域に拠点を置いています。彼はイーストマン音楽学校で学位を取得しており、クラシック、コンテンポラリー、即興のスタイルを得意とする多才なパフォーマーとしてよく知られています。

彼は、以下のような南カリフォルニアのほぼすべての確立されたオーケストラと共演しています。

ロサンゼルス室内管弦楽団、

ロサンゼルス・フィルハーモニック、

ニューウェスト交響楽団、

パサデナ交響楽団、

ロングビーチ交響楽団、

ミューズ・イク、ザ・ロス
アンヘレス・マスター・コラール、他多々出演。

ブライアンはハリウッドの首席ピアニストでした1991 年の創設から 1999 年までボウルオーケストラの指揮を執りました。1987 年から 2000 年まで彼は議長を務め、
カリフォルニア芸術大学の多目的キーボードプログラムの創設者。始まり
2017 年の秋学期に、ブライアンはロサンゼルス音楽院の教員に加わりました。

ヴァイオリン：ジョナ・ウー

JOHNNA WU は、北米、ヨーロッパ、アジアで活躍するパフォーマー兼即興演奏家です。彼女は電気音響アンサンブル PinkNoise の創設者であり芸術監督です。 2015年、彼女はドイツで研究を続けるためにフルブライト奨学金を授与された唯一のアーティストであり、米国国務省とドイツ連邦共和国の援助を受けました。彼女は生物学と音楽学の二重学位を取得してコロンビア大学を卒業し、ジュリアード音楽院でヴァイオリン演奏の修士号を取得しました。最近の出演には、ハンブルクのエルプフィルハーモニー、ルツェルン文化会議センター、カーネギーホール、ベルリンフィルハーモニー、パリフィルハーモニー、広州歌劇場、カナダのバンフセンターなどでの演奏が含まれます。彼女は教員を務めており、スイスのルツェルン音楽祭の共同キュレーターでもあります。

ラップトップインプロバイザー:
サイモン・カンツラー

サイモン・カンツラーはトップ即興演奏家、ビブラフォン奏者です。

彼は即興演奏者として（元々はヴィブラフォンを使用し、近年は主に自作のモジュラーソフトウェア楽器を使用しています）、また作曲家としても多様な音楽的背景を持ち、ニューミュージックアンサンブル、ジャズバンド、即興演奏家など幅広いミュージシャンと仕事をしています。、ヘヴィメタルとロックミュージシャン。彼は最近、アコースティック楽器のサウンドを拡張し、ミュージシャンとコンピューターの間に対話を生み出す手段として、ライブエレクトロニクスに焦点を当てています。

彼は、ニューヨークを拠点とするアンサンブル PinkNoise の共同創設者、共同芸術家、テクニカルディレクターであり、ライブコンピューター楽器で演奏し、多くのプロジェクトで緊密に協力してきました。彼の音楽は、S.E.M アンサンブル、テダリムアンサンブル、アンサンブルモザイク、モダンアートアンサンブルなどの新しい音楽グループによっても演奏されています。

彼は、2015 年から 2017 年までベルリン UdK でマウロランツァに作曲を学び、2009 年から 2013 年にジャズインスティテュートベルリンでデヴィッドフリードマンにジャズヴィブラフォンを学びました。2018 年からコンピューターミュージックが彼の主な研究対象となり、現在ではあらゆる音楽に欠かせない要素となっています。彼はその仕事のために独自のソフトウェアを作成しています。現在、彼はパリで開催される IRCAM Cursus 作曲およびコンピューターミュージックプログラム 2022/2023 に参加しています。

カンツラーは、ベルリンで毎年実験音楽のフェスティバルである KIM フェストを主催する KIM コレクティブベルリンの創設者です。この集団は最近、ジャズフェスト・ベルリンに協力しており、カンツラーは2018年にマルチチャンネル・サウンド・インスタレーションを制作し、2019年のジャズフェスト・ベルリンで上演された菌類オペラ「Mass of Hyphae」の制作に参加した。

彼は自身のバンドプロジェクトであるTalking Hands、Double Identity、Nodía Esの4枚のアルバムをUnit recordsとWhyPlayJazzというレーベルからリリースしている。彼の最新アルバム「Nodía Es」はヘヴィメタルバンドとボーカルアンサンブルを組み合わせたもので、ベルリンのrbbスタジオで制作され、2020年にリリースされました。

TICMF 発足記念コンサート　作曲家:

1984 年ミラノ生まれのステファノ・サッキは、作曲家、オーケストレーター、指揮者、音楽学者、音楽療法士として優れた多才なイタリア人アーティストです。彼はベルガモの名門音楽学校「G. ドニゼッティ」で作曲のスキルを磨き、ミラノの評判の高い音楽院「G. ヴェルディ」でさらに教育を学びました。S.T.Ar.S で映画制作の学位を取得しました。舞台芸術とエンターテイメントの科学と技術）をブレシアのカトリカ・デル・サクロ・クオーレ大学で学ぶ。 2014 年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で映画音楽の認定プログラムを修了しました。さらに、ボローニャ大学で音楽学の学位を、フェラーラの G. フレスコバルディ音楽院で音楽療法の学位を取得しています。
現在、彼はさまざまな映画やテレビ作品とのコラボレーションに積極的に取り組んでおり、映画、テレビ、ドキュメンタリー、コマーシャル、ビデオゲームの音楽を含む幅広いプロジェクトに作曲家、編曲家、オーケストレーターとして貢献しています。
彼の楽曲は、ハリウッド・スタジオ交響楽団、ブランデンブルク州立管弦楽団、ブダペスト・スコアリング交響楽団、ブルガリア国立放送交響楽団、モラヴィア・フィルハーモニー管弦楽団などの著名なオーケストラによって演奏および録音され、高い評価と評価を獲得しています。。
注目すべき賞には、短編映画『Milo-n the Moon』と『A Teddy Child』の音楽に対するグローバルミュージックアワードが含まれます。さらに、彼のオーケストラ作品の多くは、2014 年から 2018 年にかけてハリウッドミュージックインメディアアワードにノミネートされました。
ステファノは作曲の分野での功績を超えて、教育にも深く関わっており、視聴覚における音楽と音響のドラマツルギーに関するセミナーやワークショップを実施したり、「映画音楽入門」を提供したりしています。彼の教育活動は、さまざまな大学や音楽学校とのコラボレーションにまで及びます。

ステファノ・サッキ

ステファノ・サッキのホームページ

窪田隆二

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窪田隆二は1965年10月13日東京生まれ、独学の作曲家です。法政大学で日本現代文学を学び、学士号を取得。コンテストでの受賞歴には、第3位などがある。
2001年武満徹作曲賞（審査員オリバー・ナッセンより授与）、2013年ポーランド・カトヴィツェのカロル・シマノフスキ国際作曲家コンクールで第3位。そして彼のオーケストラは、
国際作曲コンクールアルフレッド・シュニトケ 2018 およびソフィア・シンフォニックで演奏された作品
2022年ブルガリアのソフィアで開催されるサミット。彼の室内楽作品の一部は、ハンブルク、ワイマール、ケルナー、リューネブルク、リューゲン、カトヴィツェ、ザコパネ、東京で演奏されました。

窪田隆二のウェブページ

富山県生まれ、カナダ・ハミルトン在住。

チカコ・イヴァーセンは、オーケストラおよび室内楽、ジャズ、映画音楽の作曲家、指揮者でありまたジャズ・フルート奏者、篠笛奏者。

作曲作品は、プエルトリコ交響楽団、チェコ共和国オロモウツのモラヴィア・フィルハーモニー管弦楽団、ボカ・デル・リオ管弦楽団、ソング・オブ・ザ・エンジェルズ・フルート・オーケストラ、多くの室内アンサンブル、ジャズ・ビッグバンドやアンサンブルによって演奏されまた、ダブルコントラバスフルート奏者のローランド・ツォからアルバムの作曲とプロデュースを依頼されて CD を制作。iTunes, Amazon musicなどの音楽サイト「Tso's Prayer」にて視聴可能。サンディエゴ太鼓の共同創設者でもあり、2009 年にしの笛のソロパフォーマンスでワールドベースボールクラシックの開幕を飾る。

彼女のライフワークは、日本文化と世界の音楽の融合であり作品の多くは、「鶴の恩返し」や「笠地蔵」など、日本の民話に基づいており、「茅の輪」など日本の文化を題材とした作品などもある。

受賞歴

「最優秀サウンドトラック/カウンターヒストリーズ：ロックヒル（カルチャー＆ダイバーシティ映画祭）」

ISCセミファイナリスト/Amagoi (ヴァイオリン・ピアノ)デュオ)

準優秀作品賞/ソング・オブ・ザ・イヤー・コンテスト(Hace mucho Tiempo)

IMA第7回賞 Vox Populi　(Tea Drops from Heaven)ニューエイジアーティストakiko/firebird999

ハリウッド・ミュージック・アワードノミネート/ニュー・エイジ(Love Forever)

現在までに 12 シリーズが開催されて高く評価されたコンサートシリーズ「The Depicted Vibrations」をプロデュース。各シリーズでは、現代作曲家やさまざまなアーティスト、多様な楽器編成の新しい音楽をフィーチャーしている。