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楽曲紹介

作曲家達からのメッセージ

パッサカリハ by Ryuji Kubota 窪田隆二作曲

曲全体は題名通りパッサカリアです。8部音符×7+7+7+11という4小節のバスの主題が24回変奏されて、最後の変奏(練習番号25)で主題は5度上に移高されて溶けていきます。
(3+4)や(2+1+3+1)を反転して(1+3+1+2)、(3+1+2+1)とその反転の(1+2+1+3)、最後の11拍は本来は(3+4)+3だったりして、この中の3+4をあの分割と結合したり、という形です。楽器ごとにこれらの分割を組み合わせているので、重複しています。
音高組織はこれに輪をかけて複雑なので、言葉で言うと大変なので書きませんが、半音を中心にシンメトリックに作られた主題系と、それなりに半音階的に対置されて絡むのがメシアンのモードの6番、そしてそれに含まれる全音階です。
作曲期間が限られていたので、パッサカリアという型を崩さないことで作曲が進められました。変奏が24回になったのはただの偶然です。
この曲はバロック以来あるわけで、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのシャコンヌが最大の参照点です。現代曲だとデュティーユのシルエット第1番の第1楽章パッサカリア、もしかしたらデュティーユが下敷きにしているのはベンジャミン・ブリテンのピーター・グライムスからのパッサカリア(Op. 33b)。この二曲もほぼ完璧です。
という、いくつかの曲を意識していますが、どこをどうまねしているとかはありません。
ただ、この曲の作曲を始めた時、最初に低音の主題が決まって、次のチェロとの掛け合い(練習番号2~3)が書いた時点でこれは書けるな、と思って書いてみました。

 

ステファノ・サッキ著『 宇宙飛行士の楽園』

バストロンボーンは、最初の4小節と16小節までの間、オルガンのペダルのように、常に柔らかく、ゆっくりと、正確に、そして安定して演奏する。
「poco più mosso」セクションでは、強弱を誇張し、多少まで強調してもよい。 48小節から57小節までのトランペットパートは、演奏者の判断により、ミュートを付けて遠くから演奏してもよい。 61小節から86小節までは、トランペットは、ノワール映画のサウンドトラックを彷彿とさせ、機能的な1920年代ジャズのスタイルを採用する。 90小節目から、トランペットはミュートなしで、的で表現力豊か、そしてヴィブラートが抑えた機能的な音色で演奏します。110小節目からは、荘厳でヴィブラートのない音色になります。
「レンタメンテ、来いよ」 「カデンツァ」(137小節目)の部分では、ホルン奏者は完全に自由に演奏し、カデンツァの即興精神的に楽譜勝手に、メロディーを必要に応じて追加したり変更することができます。156小節目の「Moderato」で、雰囲気は親密で繊細なものになります。 「mosso」で戻ってきて、180小節目ではアンサンブルとともにまた座ります。
244小節目は空です。アンサンブル全員は楽器を手に着席したまま、静かに待機し、その後楽器を片付けて聴衆に挨拶します。この小節の音楽的な静寂は、この作品の重要な要素です。

「宇宙飛行士の楽園」は、宇宙を旅した人々への賛歌です。先見の明と献身によって宇宙探査を可能にした科学者やエンジニアから、宇宙時代の神聖な歴史を刻んできた、有名無名の宇宙飛行士まで、あらゆる宇宙飛行士に認められています。

この作品は3つのセクションに分かれており、それぞれがこの神秘とも言える体験の重要な瞬間を描いています。

第1セクションは、宇宙、広大な宇宙の平和と絶対的な静寂への頌歌です。 それは世俗的な祈りであり、無限への献身と宇宙旅行の精神性への賛歌です。

その瞬間、食事は聖餐となり、宇宙船の窓は広大な世界まで現れた大聖堂となります。

「地獄の旅」と題された最後のセクションでは、地球への帰還が描かれています。 それは風のような降下であり、大気圏を通った火の洗礼であり、宇宙飛行士たちを原点へと連れ戻す最後の旅路ですが、同時に決定をしています。

この作品は、未知の世界を探求するために世界の境界を越え、神聖なる次元の目撃者となった人々の勇気、好奇心、そして探求者の精神を称えるものである。

60年代と70年代のSF映画へのオマージュ。これが私が選んだサウンドの目安です。 ミュート化された金管楽器がユニゾンまたはオクターブで演奏され、宇宙探査やエイリアンの危機を描いた70年代SF映画のサウンドトラックに特徴的な進歩的な音色を彷彿とさせます。別な楽器アンサンブルの使用によってなんとか言われたこれらの独特なサウンドは、当時の音楽を愛した人々の心に、あの紛れもないサウンドトラックの記憶を呼び起こしましょう。 私の願いは、あの本物の感情を蘇らせ、多くの人々の青春時代を彩った情熱と好奇心が再び燃え上がることです。

Psycho Mind Trippin' in Amsterdam by Shin 水谷水谷晨作曲

この作品《Psycho Mind Trippin' in Amsterdam》は、ある種の意識の変容――内的な混沌、幻覚的な感覚、そして都市空間の奔流的なイメージ――を音として描いた作品である。

作品は断片的な記憶、錯綜するリズム、歪んだ旋律のパルスによって構成されており、聴く者をある種の幻視空間へと誘う。

即興的な自由さと、精密に設計された構造とがせめぎ合いながら、作品は一つの旅路を描く。

マイケル・パターソン作曲「弦楽四重奏曲 二部」

マイケル・パターソン作曲二部弦楽四重奏曲

「二部弦楽四重奏曲」がありました、私の師であり、同僚であり、友人でもレナード・ローゼンマンに尊敬している作品です。 彼の音楽は常に私のインスピレーションの源でした。 この演奏は、実はこの四重奏曲の初演です。

「二部弦楽四重奏曲」は、私の指導者であり、同僚であり、友人でもあったレナード・ローゼンマンに捧げる作品です。彼の音楽は常に私のインスピレーションの源でした。この演奏は、実はこの四重奏曲の初演です。元々は3つの楽章で構成されていましたが、私はそれらを「二部」に統合しました。

羽衣

〜天の舞〜

チカコ・イヴァーセンよりエレーンさんに捧げられた

バレエ組曲の中から一曲天の舞。 この作品を作曲するにあたって舞台となった美保の松原を考えました。 幸運にもその日は舞台と同じ満月の夜

偶然イレーヌの碑に遭遇し、フランスのダンサーのイレーヌという方がこの話に感銘しこのお話の踊りを踊りたいと切望しながらも夢叶わない界したと記してありました。

羽衣の天の舞は本日ゲストでお迎えさせていただきました武岡友氏と共にお話の天女、また美保の松原に感謝すると共に、彼女の踊り手魂にこの曲を捧げます。

幻想的な美保の松原、羽衣を取り返し天界へ帰りたいと願う天女、満月に照らされ踊る天の舞。

展開の繊細な美と海原の調和、洋の楽器で奏でる和の世界のコラボレーションもぜひお楽しみください。

主催 富山国際現代音楽祭実行委員会

共催 黒部市国際文化センターコラーレ

後援 富山県 北日本新聞新聞社

   黒部市 

   黒部市教育委員会

​お問い合わせ先:info@ticmf.com

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